2026年1月6日，第四届“国筝传承”年度共创会正式拉开帷幕。首日活动聚焦于古筝教学的核心技法与艺术创造力，由杰出青年古筝演奏家成莉带来两场深度专题分享，为与会者提供了从基础到应用的教学新思路。上午场：回归基础，重塑教学心法在“基本功教学大揭秘”专题中，成莉老师超越单纯的技术讲解，提出了以学生心理体验为中心的教学三原则：掌控感、成就感与创造感。她强调，基本功训练不仅是手指机能的锻炼，更是“心、气、力”的结合。通过制定可量化的小目标、鼓励自我激励以及进行技法的反向与举一反三练习，教师能有效激发学生内在动力，让枯燥的练习转化为充满探索乐趣的过程。课程还细致剖析了坐姿“沉肩落肘”与手型控制等关键要领，为夯实教学根基提供了清晰路径。下午场：即兴赋能，解锁流行改编在“短视频流量密码：如何改编爆火流行筝曲？”课程中，成莉老师将视角转向市场应用与个人艺术能力提升。她深入浅出地讲解了如何运用三个重要的和弦：T（1/3/5）S（2/4/6）D（5/7/2） ts（6、1、3） 357 （dt3）等基础和声框架为单旋律谱曲配伴奏，并通过现场演示不同织体带来的听觉变化，生动展现了改编的无限可能。成莉鼓励教师多进行即兴改编练习，这不仅是对个人音乐综合能力的锤炼，也能在教学中提升学生的音乐理解与表现力，其创作成果更能契合当下短视频平台的传播需求。在答疑环节，她还针对“倒琶音力度不足”、“点奏提速”等具体技术难题给予了立竿见影的解决方案。首日课程内容扎实，从内在教学理念到外部应用技巧，全面赋能古筝教师，为其提升专业竞争力与课堂吸引力奠定了坚实基础。

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作为中国音乐学院2026年“中国音·中国乐·中国年”新春文化品牌项目首场演出，“弦音萦瑞·交响贺岁——中国音乐学院交响乐团新年音乐会”于2025年12月27日在国家大剧院音乐厅精彩上演，为首都观众送上最诚挚的新春祝福。中国音乐学院交响乐团与中国音乐学院国乐系主任、古筝演奏家王中山教授，管弦系副主任、小提琴演奏家黎雨荷副教授，国乐系唢呐演奏家张倩渊副教授，国乐系青年教师、板胡演奏家晏璐婷以及声乐歌剧系青年教师、女高音陈滢竹在中国音乐学院交响乐团特邀指挥金刚的带领下共同呈现了九首不同风格的中国作品，尽显民族情怀与时代朝气。上半场以中国音乐学院作曲系教授、著名作曲家施万春作曲的《节日序曲》拉开帷幕，乐曲开篇有力的鼓点，唢呐演奏的高昂旋律瞬间点燃全场氛围，仿佛在为新一年的启程奏响序曲，奠定了昂扬向上的基调。中段旋律陡然一转，变得抒情柔和，与开篇的激昂形成鲜明对比，在张弛之间尽显音乐的层次感。随后，轻快的旋律再度展开，与抒情段落巧妙融合，饱含着对新一年的美好憧憬，最终在欢快激昂的旋律中圆满收尾。《小鸟，我的朋友》轻快灵动的旋律伴奏缓缓流淌，引出清澈婉转的人声。我校声乐歌剧系青年教师、女高音陈滢竹在演唱的巧妙呈现与乐器演奏相得益彰，歌声仿佛化作小鸟展翅飞翔的灵动身影，将歌曲的活力展现得淋漓尽致。随后登场的管弦乐《大宅门写意》，由作曲家赵季平创作，尽显浓郁的民族特色。乐曲以气势恢宏的管弦乐队开篇，快板节奏明快有力，紧接着京胡的独特音色加入其中，将京剧的经典音乐元素与管弦乐的丰富表现力完美融合，极具辨识度。其间，琵琶对核心乐思进行反复演奏，细腻地勾勒出旋律线条，渲染出热闹的喜庆氛围，深刻诠释了中国人民心中“新年即阖家团圆”的文化内涵。小提琴协奏曲《金色的炉台》的奏响，把演出再度推向高潮。作曲家陈钢以竖琴演奏的琶音为引，开启了这首动人乐章。小提琴演奏家黎雨荷以炉火纯青的技术，将旋律演绎的温暖而柔和，如涓涓细流滋润人心，观众仿佛穿越时光，回到了那个火红热烈的纯真年代。上半场尾声，中国音乐学院作曲系教授姜万通创作的《中国狂想曲第一号》精彩亮相。乐曲以紧张鲜明的动机铺陈旋律，欢快与抒情段落交替呈现，节奏变化丰富，层次清晰分明。中段大量锣独奏的运用尤为亮眼，浑厚有力的锣鼓声引出更为激昂的旋律，尽显中国传统音乐的独特魅力，为上半场演出画上了一个气势恢宏、极具民族特色的精彩句点，也为中场休息后的下半场演出埋下精彩伏笔。下半场演出依旧精彩纷呈，率先上演的是中国音乐学院作曲系副主任刘青教授创作的《南音随想》。乐曲以轻松灵动的打击乐开篇，继而长笛悠扬的音色与竖琴婉转的旋律交织碰撞，共同营造出静谧雅致的艺术氛围。唢呐演奏家张倩渊与板胡演奏家晏璐婷携手演绎张小夫作曲的《中国故事·东北风》。打击乐与管弦乐队同步奏响激昂旋律，唢呐高亢的音色极具穿透力，营造出澎湃激昂的音乐氛围，板胡韵味悠长，流淌出令人沉醉的东方诗意。精彩演绎赢得了现场观众的热烈掌声。随后，古筝演奏家王中山演绎了由其本人作曲、陈哲配器的古筝协奏曲《春风吟》。乐队以轻柔舒缓的旋律轻声引入，曲调清新自然，仿佛置身于清幽静谧的山林之间，古筝旋律缓缓流淌，生动传达出春天的蓬勃生机与万物复苏的景象，使现场观众在音乐中感受着春日的美好与希望。下半场的《穆桂英挂帅》开篇铜管乐器即以雄浑有力的声音占据主导，严肃庄重的旋律中蕴含激昂情感，铿锵顿挫的打击乐则如京剧舞台上的战场回响，将穆桂英领兵出征的磅礴气势渲染得淋漓尽致，为整场演出的核心篇章落下浓墨重彩的一笔。在现场观众热烈的掌声与欢呼声中，指挥金刚再度返场，与乐队联袂呈现两首温馨动人的返场曲目——《红色娘子军》选段《常青指路》和董乐弦作曲的《春潮》，其旋律柔和明亮，节奏欢快舒缓，令现场观众在温暖的音乐氛围中，满怀期待地迎接新一年的到来。当最后一个音符落下，全场掌声经久不息，观众们以最热烈的欢呼回应这场视听盛宴。中国音乐学院紧扣时代脉搏服务国家文化战略，积极弘扬中华优秀传统音乐文化。本次演出作为2026年“中国音·中国乐·中国年”新春文化品牌项目的启幕之作，以音乐为媒介搭建文化桥梁，将传统音乐的独特魅力与现代演绎技法完美融合，充分彰显了中国音乐学院推动民族音乐走向世界的使命担当。（来源：中国音乐学院）

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2025年12月28日，文脉赓续 再启华章 ——“民乐传情，贺岁接福”中国音乐学院民族乐团新年音乐会圆满上演。作为2026年“中国音·中国乐·中国年”品牌项目的线下精品演出之一，本次演出不仅寄托着辞旧迎新的美好祈愿，更是中国音乐学院艺术实践成果的一次精彩亮相。聚光灯下，中国音乐学院教授、指挥家许知俊执棒中国音乐学院民族乐团，携手哈尔滨音乐学院院长、二胡表演艺术家宋飞教授，昆曲表演艺术家邵天帅，以及中国音乐学院国乐系副教授、青年古筝演奏家宋心馨，四川音乐学院青年教师、中国音乐学院在读博士研究生沈晶晶，联袂将中国民乐的过去、现在与未来编织于同一时空。音乐会伊始，李焕之先生的经典名作《春节序曲》率先奏响。指挥家许知俊对这部经典作品进行了细腻而精准的处理，在紧扣热烈欢腾的秧歌律动的同时，着力凸显乐队交响织体的严谨与层次。弦乐与管乐的咬合紧致而富有弹性，让这部承载着民族听觉记忆的作品，既承袭了民间音乐语汇的原生质感，又流露出学院派特有的雅正格调。这种开篇即定调的处理，似乎在向听众暗示：今日的“贺岁”，是一次扎根传统的艺术远行。节庆的余温尚在回荡，青年演奏家宋心馨带来的古筝协奏曲《苍歌引》便迅速将听觉审美从群体的欢愉引向个体的内省。作曲家陈哲笔下的“春”，与江南烟雨般的温软不同，是一种破土而出的顽强生命力。宋心馨指尖流淌出的音符，极具现代张力与爆发感，尤其是快板段落中与乐队形成的复调对抗，仿佛是个体生命在时代洪流中的挣扎与呐喊，为整场演出注入了第一层严肃的哲学底色。当现代性的激越还未完全散去，昆曲《牡丹亭》的登场则完成了一次惊艳的文化回溯。在庞大的乐队编制下，指挥与昆曲艺术家达成了极高的默契，乐队极尽克制，以极简的线条托举邵天帅清丽婉转的水磨腔，这种“虚实相生”的音响布局，不仅还原了昆曲“游园惊梦”的古典美学意境，更宣示了一种守护传统文心的美学态度。而上半场终曲《乔家大院》则将这种文心从江南园林引向晋地，一种源自黄土高原的历史重量瞬间抓住了全场的心，中国音乐学院民族乐团将赵季平先生笔下每一个音符背后的兴衰沧桑演绎得淋漓尽致。偌大的音乐厅内，观众们随着乐句的呼吸而沉静思考，这种集体的静默，本身就是一种巨大的力量。这是一场关于中华文脉的集体洗礼，我们仿佛在音乐中触碰到了民族生生不息的精神脉络，读懂了那份属于中国人的厚重与坚守。音乐会下半场启幕于青年作曲家李博禅的《青青思念》，将听觉的焦距温柔地拉回到当代文人的内心独白。许知俊指挥敏锐地捕捉到了作品中特有的“室内乐化”思维，乐团的弦乐与弹拨乐交织出层层叠叠的透明光影，构建了一种秀丽深情的听觉空间。随后，青年歌唱家沈晶晶登场，通过两首风格迥异的作品，为听众呈现了中国民族声乐美学的双面镜像：在《小河淌水》中，她以惊人的弱声控制营造出月光与流水般的虚静意境；而转至《天上雾腾腾》，她又瞬间切换至花腰彝族的火热律动，用极具爆发力的真声与乐队狂欢般的节奏竞奏。这种从细腻思念到静谧山林，再到灵跃欢腾的情感铺排，构成了整场演出最具人文温度的的情感弧线，恰如一条蜿蜒的心灵归途，在传统与现代的交织中完成对精神原乡的深情回望。当宋飞教授手中的琴弓触弦，二胡与乐队作品《巾帼》的旋律如江河奔涌，音乐会的情感叙事自此完成了从诗意抒怀到宏大叙事的质变升华。作曲家王云飞以“巾帼”为名，不仅是对古代女性英雄的深情礼赞，更是向新时代女性力量的庄严致敬。在宋飞出神入化的演绎下，那些我们记忆中简化为符号的巾帼英豪，逐渐挣脱了单薄的概念桎梏，升华为有血有肉、有泪有魂的英雄群像。慢板段落如泣如诉，似春蚕吐丝般细腻缠绕；快板章节则如金戈铁马，奏响了从古至今每一位女性代表“万里赴戎机”的壮志豪情。此刻，二胡早已超越了乐器的物理属性，化身为一部流动的历史叙事长卷，以其穿透时空的音声之力，引领全场观众与中华民族坚韧不屈的人格特质产生深沉而强烈的共鸣。王丹红的压轴曲目《永远的山丹丹》与开场的《春节序曲》形成了宏大的首尾呼应，同样取材于陕北，但此时的音乐在呈现民俗风情的基础上，已然升华为一种关于民族生生不息的精神图腾。山丹丹花在血与火中绽放，乐队全奏的排浪式推进如黄土高原的风沙席卷时空，将生命的韧性刻入每个音符的骨髓，打击乐擂响通往永恒的鼓点，将整场演出的情感浓度推向了极致。回望整场音乐会，八首乐曲经纬交织，在横向上以广袤的中华大地为纸，绘制出一幅波澜壮阔的民族听觉版图；在纵向上以千年的历史文脉为墨，贯通了从传统戏曲声腔到现代交响思维的跨时空美学对话。中国音乐学院民族乐团以严谨的学理探究与昂扬的艺术激情，坚守弘扬中华优秀传统音乐文化、发展社会主义民族新音乐的办学初心作为2026年“中国音·中国乐·中国年”新春文化品牌项目之一，本场演出既是一场高水准的艺术呈现，也是一次对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，彰显了中国音乐学院在民族音乐传承发展中始终扎根深厚传统，同时又不断从时代精神中汲取力量，焕发全新的生命力。在建设中国特色世界一流高等音乐学府的征程中，中国音乐学院正以坚定的文化自觉与自信，谱写新时代的卓越篇章。（来源：中国音乐学院）

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2026年1月7日，第四届“国筝传承”年度共创会进入第二日，议题转向古筝培训行业的宏观趋势与微观运营。中国古筝网创始人林加平（大平老师）与首席执行官王颖、国筝传承运营总监徐蓉联袂登场，共同描绘了在变化市场中“活下来、活得好”的发展蓝图。上午场：洞察趋势，规划核心竞争力林加平老师开场宏观分析了行业环境，指出未来属于“擅长社交运营”、“本地个人IP强”及“能做好中老年市场”的古筝人。他阐述了中国古筝网的核心计划：推动古筝回归美育本源，通过“免费学”扩大行业基础流量，并积极拓展跨界业务：如疗愈、大健康等项目，反哺古筝生态。紧接着，王颖老师系统性拆解了《2026古筝培训核心竞争力》。她鲜明提出艺培机构未来生存的三大模式：高定价个人工作室、拥有个人IP的主播模式，以及跨界融合健康刚需的“音乐疗愈+”模式。她深入讲解了小众行业的“信任-喜欢-成交”逻辑，并详细阐述了如何通过打造个人品牌、利用中国古筝网平台背书、构建全息招生体系来实现高价值转化。下午场：实战演练，破解同城流量密码下午的课程进入实战运营层面。徐蓉与王颖老师聚焦于当下最热的流量阵地，分享了《同城IP之起号技巧》与《短视频/直播全系统详解》。课程清晰定义了“同城IP”变现逻辑：线上引流、线下核销、促成复购与长期转化。内容涵盖从账号人设定位、短视频痛点口播文案撰写，到直播起号误区、全流程策划、流量漏斗分析与赛马机制解读。现场展示了真实的同城直播转化数据与成功案例（如0粉起号、6场直播成功开设成人新班级），极具说服力。王颖老师最后详细介绍了中国古筝网为合作伙伴提供的“同城IP”系统培训与陪跑支持方案。次日议程从战略到战术，为古筝教育从业者指明了行业进化方向，并提供了可立即上手操作的数字化运营工具与跨界融合路径，助力其在2026年的市场竞争中构建核心优势。

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