《春涧流泉》林玲对当前潮州风格筝曲创作的思考——兼谈潮州筝曲分类及部分筝曲释要作者：韩建勇导语：潮州筝作为我国古筝艺术的一个重要分支，以其独特风格享誉海内外。本文试对潮州筝曲的来源分类进行概要梳理，并对当代潮州（风格）古筝曲创作做出思考与建议。关键词：潮州筝曲 分类释要 创作筝曲潮州筝曲分类与乐曲释要与潮州古筝艺术紧密关联的潮州音乐，内涵丰富，品类多样。通过不同乐器的组合，分为弦诗乐、细乐、锣鼓乐、笛套古乐等。潮州筝曲基本都是在这些民间乐种的基础上脱胎换骨、脱颖而出。依据乐曲来源，潮州筝曲可以划分如下几类：1、由“弦诗”独立出来的筝曲流行于我国广东潮汕地区的民间丝竹乐——“弦诗乐”，即以丝弦弹拨乐器演奏古乐诗谱。其乐器组合、演奏技巧、乐曲结构、变奏手法等都具有特定章法和美学依据。弦诗曲目丰富，以十大套曲最著名，包括重六调五套《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《小桃红》、《黄鹂词》、《月儿高》，轻六调五套《大八板》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《玉连环》、《锦上添花》。十大套都是六十八板，由头板、闪板（拷打）和三板组成，结构工整严谨，段落层次分明。演奏时，几个段落连缀成套，速度由慢至中再到快，渐次发展。《寒鸦戏水》是其中最富诗意的一首。旋律典雅庄重，格调清新独到，生动描绘了寒鸦徘徊追戏于秋水的情景，寄托着人们在残酷环境下积极向上的精神面貌。已故潮筝家郭鹰先生于上世纪30年代来到上海，积极推扬家乡音乐，自成一格又不失乡音本色。由他订谱整理的《寒鸦戏水》成为海派潮筝的典型代表，是当今筝界各大教材用书引用版本最多的谱本。上世纪60年代初由潮籍筝家高哲睿先生重新整理大套《黄鹂词》。为凸显古筝演奏特点，他大胆突破“曲速三变”的刻板模式，删去拷拍段，赋予乐曲新的形式和内涵。编曲者创新运用“分指按弦技术”，左手大、食、中三指频繁独立按弦和所产生的连绵不绝、缓而不断的音韵，充分体现出他所提倡的“以韵补声”理念。乐曲以突出情感为主题，抒发对故友亲人无限思念之情。该作被视为传统潮乐整理的典范之作。除十大套外，弦诗乐还包括其他流行小曲、音调，如《柳青娘》、《西江月》、《浪淘沙》、《象弄牙》、《红梅头》、《杨柳春风》、《粉红莲》、《福德词》、《思凡》、《雨溅海棠花》等。《粉红莲》曲速缓慢，深沉哀怨，歌颂莲花“出泥不染自高洁”的高风亮节。潮籍筝家如林毛根、郭鹰、杨秀明等都演绎有自己的筝谱，在调式运用方面又各异。杨秀明《粉红莲》分为引子和四个主要段落，分别采用活五、轻三重六、轻六、重六四种调式，故又称《诸宫调·粉红莲》；林毛根先生版本则运用了重六、轻三重六和反线三种进行铺排。《思凡》原名《和尚思妻》。汕头名家林玉波在五十年代对乐曲重新编配，易名《思凡》，林毛根整理移到古筝上独立成曲。乐曲由引子、二板、单催、拷拍《盼五更》和双催五个段落构成。乐曲描述了女尼自幼入庵出家，不耐佛门清苦，思慕俗家生活，遂弃经册丢木鱼，下山还俗。乐思细腻，速度由慢到中、快板，生动反映出小尼内心的矛盾和起伏。技巧上运用了单催、双催，部分乐句采用驻六催方法，使乐曲在变奏手法上更为丰富多变。乐曲末段中连续运用的十六分音型、轻巧流动的乐音恰似刻画出小尼姑决定下山还俗时俏皮雀跃的形象。筝家许守诚先生整理的《雨溅海棠花》（由重六《海棠花》演变而来）只保留头板，情绪哀婉幽怨，直击心扉。音调哀婉深沉，如泣如诉。大量按滑颤音微妙地刻画了闺阁秀女面对落雨残花进而借景自怜的细腻心境。2、由细乐脱胎而成的筝曲如《深闺怨》、《挨书登楼》、《出水莲》、《西江月》、《一点金》、《秋思曲》、《胡笳十八拍》等。细乐以小三弦、琵琶（南派琵琶）、古筝为主要组合，偶用琵琶古筝两件乐器的。有如其名，格调清新，细腻抒情。郭鹰先生整理的《秋思曲》，是在由外江乐潮化演变来的轻六调《过江龙》易调变曲而成。因易调变曲，乐曲情绪、意境与原《过江龙》已呈截然不同之貌，冠名《秋思》，寓情于景，表达着在山川寂寥、天高云淡的萧索清秋人们无法排遣的“感时悲秋”的复杂思绪。《一点金》、《出水莲》原属汉乐，因地理便利，两地艺人互通有无，一些乐曲为他们所共用。同样的曲调，不一样的乐队编制，不一样的乐器音色，及艺人在音乐造句、审美上的差异，形成截然不同的艺术效果。《一点金》又叫《秋芙蓉》，节奏舒缓，音调清雅流畅，描绘出人们在金秋时节里，面对满池荷塘碧波荡漾，出水芙蓉一枝独秀的美景，寄寓着对生活的无限赞美。《出水莲》与汉乐古朴含蓄的格调不同，潮汕当地艺人独特的造句方式、审美习惯及特色演奏技巧，为人们带来不一样的音质音色及美感。《胡笳十八拍》是潮州细乐古调劲套曲的代名。古调劲套共计12首，其中包含《北打》（即《北斗》）、《十八打》两曲。潮汕当地艺人把这套曲叫做《胡笳十八拍》以代之，附会为汉代才女蔡文姬所作。更多被人熟知的却是《挨书登楼》（又名《矮子登楼》）。它是劲套中的一个曲牌，经常用于一个单独的乐曲进行演奏，深受当地人们喜爱。该谱见于由童宜风、李远榕编著《古筝入门》中。乐曲旋律柔美清丽，三弦、琵琶、筝三友合奏产生出五声性和声效果。近来也有将《挨书登楼》代以《胡笳十八拍》之名演奏者。3、由潮州锣鼓乐独立出来的筝曲如《画眉跳架》、《狮子戏球》、《倒骑驴》等。这些是潮州筝乐的袖珍小品。锣鼓乐以鼓配合锣等打击乐器，以唢呐领奏并配以丝弦乐器合奏，气势磅礴，场面壮观。在板数上，或多或少，独立成曲。这些筝曲的特点是节奏感强，格调明快。在潮汕当地，乐队常把《狮子戏球》与《画眉跳架》连缀演奏。筝家杨秀明将其移植到古筝上独奏，获得别味旨趣。该曲虽为重六调，但情绪欢快明朗，节奏跌宕活泼。乐曲运用附点、切分节奏，重音及驻六催等技法，使主题不断变化延展，每次变奏情趣不同。乐曲中近似锣鼓的节奏，时而气势磅礴，气氛庄重，时而清新明朗、轻快活跃，将人们敲敲打打武雄狮的热闹场面表现出来，地方色彩浓郁。轻六调《倒骑驴》（也叫《骑驴歌》）是深受当地人喜爱的一首民间曲。有锣鼓、唢呐等多种体现形式。乐曲轻松活泼，风趣生动。上世纪70年代，潮乐前辈胡昭将《倒骑驴》成功改编成唢呐曲，用潮州大唢呐吹奏。乐曲易调为反线调，调体变化令听者耳目一新。筝家林毛根将它成功体现到古筝上。1988年，林先生应上海音乐学院何宝泉、孙文妍伉俪邀请赴沪录音。就这样的机缘巧合，由林先生演奏的《倒骑驴》、《柳青娘》、《思凡》等乐曲就被记录保存并传播下来。乐曲诙谐、风趣。林先生还创造性运用闷声“卜”的效果模拟驴蹄效果，将仙佬倒骑毛驴，越曲径、过栈桥、赏春景，悠然自得不亦乐乎的情态生动刻画出来。4、由庙堂音乐、唢呐音乐等其他乐种或形式独立而出的筝曲庙堂音乐作为潮州音乐的重要组成部分，同样是潮州筝曲的重要来源。潮州佛曲独具一格，一些筝家将用于修行、普济、纪念等法事的佛音佛号入筝，成就了数首饶有情趣的古筝小品。如《千声佛》、《莲花赞》、《南海赞》等。《千声佛》曲调柔和，格调淡雅，结构短小，不失潮州音韵特点。该曲谱最早见于1938年梁在平先生编订的《拟筝谱》中。筝家杨秀明在依照梁谱基础上，在演奏风格、运指技巧、乐曲结构、速度变化等各方面，均做出个性化演奏处理。乐曲描绘出庙宇寺院，长伴青灯古佛的僧侣颂经不绝，佛声幽远绵长的祥和景象。《莲花赞》用于放焰口法事伴乐。林毛根先生移订的筝曲音调流畅、轻快不失庄重，中正平和、出神入化，讲究神韵。轻六调《粉蝶采花》原是潮州艺人周才将民间曲牌《粉蝶》、《采花》连缀演奏的唢呐曲。潮汕筝家将其移植入筝，以苏文贤、杨秀明整理演奏谱常见。苏文贤传谱的乐曲基本保留了《粉蝶》曲牌，《采花》一段着重突出了潮州筝运指特点，并在力度、速度、板式等方面作较大变化，充分体现了潮筝演奏的技法特点。5、新创潮乐风格筝曲潮筝创作曲目坚持以传统音调为基础，顺应时代审美需求，歌颂生产生活，反映人们的内心情感世界。在结构上，往往突破传统乐曲六十八板体系约束，采用现代作曲手法、现代演奏技法，在形式和内容上都有所拓展，获得一定成效。如《春涧流泉》（徐涤生曲）、《园林春色》（黄长富曲）、《蜜柑红》（苏巧筝编曲）、《南海秋汛》（高哲睿曲）、《思乡曲》（林毛根曲）、《秋赋》（林英苹曲）、《韩江叙事曲》（杨礼桐曲）、《湘桥夜话》（蔡振宇曲）、《游子思归》（高百坚曲）、《韩江初夏》（筝三重奏，黄楚英曲）、《望月》（赵曼琴曲）、《暗香》（王中山）、《出水莲随想曲》（黄友强曲）等。《春涧流泉》是上世纪50年代具有代表性意义的创作曲之一。筝家徐涤生以五声音阶为基调，通过潮筝演奏技巧写景抒情，描绘了南国山涧春意盎然，潺潺流水，鸟语花香，一片欣欣向荣，同时寄寓着作者对未来美好生活的憧憬、希望。这首乐曲与《庆丰年》、《闹元宵》、《纺织忙》、《幸福渠》等，被视为五十年代古筝创作的典范。《蜜柑红》，作为优秀试验性弦诗新作品，收录在1973年由汕头地区革委会政工组文艺办公室编印的《潮州音乐选集》（收录共计潮乐新作14首）中。筝家苏巧筝将它移编为筝独奏曲，效果良好。乐曲旋律富有歌唱性，歌颂了南国蜜柑丰收时节，农人们忙于丰收的场景及喜悦心情。《南海秋汛》（1975年）是潮筝先辈高哲睿遗作。歌颂性音调表达了渔民积极投身家园建设，不畏艰险战海浪的英雄气概，真实地反映了渔民们的现实生活。《韩江叙事曲》是筝家杨礼桐为现代筝所作。乐曲吸收潮州当地庙堂音乐旋律特点、节奏形式，通过驱鳄、欢庆等段落叙述了韩愈号召潮州人民驱逐鳄鱼，为民除害的历史壮举。乐曲寄托了潮人缅怀先哲的情思。筝家高百坚先生创作的《游子思归》曲通过复杂多变的按弦变音技巧和催奏技法（如三点一、四点一、过板催、不断六等）的安排、组合运用，突出了乡音潮韵和潮州古筝演奏技巧。情感真挚，抒发了海外游子对祖国的眷恋与思归的迫切心情。该曲获2001年中国民族管弦乐学会新作品奖，同年获得汕头文艺奖。作为优秀作品，收录在筝家王中山主编的《古筝优秀新作品集》中。潮筝新作《湘桥夜话》（细乐，2008年）在继承传统上加以形式创新，如加入人声等，以真挚的情感描绘了月夜下的潮州古城以及潮州人民的慢生活，寄托着作者对家乡的热爱、赞美。乐曲获得广东省第四届群众音乐舞蹈花会金奖、潮州市文艺精品奖。《望月》、《暗香》由外江人借鉴潮乐调式创作，在当今有重要影响力。前者由河南著名筝家赵曼琴先生创作于80年代。乐曲运用潮州筝曲音调、曲式，融入北方筝曲节奏、演奏技巧，巧妙地育南北于一炉。后者由筝坛圣手王中山先生作于21世纪初，受到当今筝界欢迎、喜爱，传奏也较为广泛。对当今潮州风格筝曲创作的认识与建议现代潮乐风格创作筝曲有，但第一为数不多，第二真正代表潮汕地方特色的精品不多，第三近年涌现的新作传播面有待开拓。潮州古筝艺术从它的鼻祖洪沛臣、李嘉听传承延续下来，已经是第五第六代了。然而可惜的是它的创作出现了断节。纵观当今在各大古筝教材、考级用书中收录的潮州筝曲，仍以传统曲为主，作为潮州风格的创作筝曲很缺乏，与它在筝坛中的地位不相匹配。针对以上潮州（风格）筝曲出现严重断片的实情，特对潮州风格筝曲创作提出自己的一些思考和看法。1、潮州风格筝曲创作需要理论引导。 所谓理论引导实践。理论就像一面大旗，是音乐创作的标杆。这面大旗就需要做好以下引导工作：我们需要怎样的音乐作品？怎么样的音乐作品符合我们的审美？创作的形式、题材是否应该有所拓展，而不是不敢越雷池一步？在内容与形式有冲突的时候，怎样做才能最大化在不破坏原有风格的基础上，让更多人接受？诸如此类。实践证明，作曲家在创作一首乐曲直到它最终订谱，需要长时间揣摩，甚至多次演奏实践考验。理论可以先行引导，亦可以批评引导。对乐曲创作的时评可以帮助作曲者及时发现问题，并努力解决作曲中存在的硬伤。2、作曲家需要了解、熟悉潮筝调式、风格与技巧。音乐创作需要实地考察，有必要赴民间采风，进行田野调查，而不能闭门造车，凭空捏作。真正有生命的作品肯定来源于生活，并紧扣人民的审美需求。那种只图技巧一时之快，没有内容支撑的作品，终究是经受不住人民和时间考验的。为什么《寒鸦戏水》一直不衰？除了它的音乐本身的美，更重要的是它寄托和体现了潮汕人民的精神！3、潮汕乐界同仁应有联合创作的意识。作曲家有两种，一种本身就是古筝行家，熟知演奏技巧，但创作视野并非那么开阔；一种是专业作曲家，作曲手法、结构形式不需质疑，但不一定熟悉古筝演奏技巧。这就需要二者进行多层面的交流。筝坛中不乏演奏家与作曲家的联合名作，如范上娥、格桑达吉《雪山春晓》，杨洁明、李婉芬《长安八景》，闫明、刘巧君《陌上桑》，景建树、王中山《望秦川》，沈立良、项斯华、范上娥《幸福渠水到俺村》，杨娜妮、柴珏《月夜情歌》等。这种联合创作方式可以避免乐曲纯属演奏技巧的累积，又或能确保乐曲能够切实可行地演奏。4、创作需要体现技巧，更需要守“魂”。《韩江初夏》中模拟的鸟鸣声，《湘桥夜话》中的人声，都是技巧或形式上不错的尝试。潮州（风格）筝曲在左手以细腻多变的按音、“一音数韵”见长，从而形成委婉清丽、流畅优美的艺术风格。演奏时，左手以韵润饰右手所弹音，潮州筝人把这种润色弦音的技巧概括为“弹按尾随”。另外一个更为精辟的概括就是“以韵补声”（最早由高哲睿提出）。“以韵补声”是潮州筝派立于筝派之林的根本，是潮筝的魂灵。一切失掉魂灵的创作都不会是成功的创作。在快曲盛行、繁手淫声充斥的当下，潮州筝乐从业者要认识到本派有别于他派的根本。不能一味盲从，要创作出紧跟时代又不失魂灵的精心之作。注：文章中部分乐曲资料得到潮州筝家高百坚先生提点指导，倾心注力，特此鸣谢！主要参考文献及书目：高百坚：以韵补声刍议，中国音乐，2002.2阎黎雯 编：中国古筝名曲荟萃（上），上海音乐出版社，1993.11李萌 编：潮州筝曲选·五家筝演奏谱，人民音乐出版社，1995.1陈天国、苏妙筝 著：潮州音乐，广东人民出版社，2004.11林乔、林钟 编：锦上添花·林毛根潮州筝曲精选，人民音乐出版社，2011.5作者简介：韩建勇，中国音协音乐传播学会会员，中国音协古筝学会会员，浙江省古筝教育专业委员会会员，杭州市传统文化促进会国乐委员会副会长、理事长，清平乐筝馆馆长。点击试听相关筝曲：谈筝论道第44期点击查看谈筝论道第44期导读

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7月21日周五晚19点，青年古筝演奏家王茜老师即将做客央音远程会客厅的直播间，为各位热爱古筝的朋友们，近距离分享她的古筝学习之旅以及教学经验。【如何预约直播】方法1：抖音搜索【央音远程】，主页预约方法2：保存下方图片，打开抖音扫码，主页预约- 特 邀 嘉 宾 -王茜 青年古筝演奏家著名青年古筝演奏家；中央音乐学院青年教师；中国音乐家协会古筝学会会员；央音展演艺术专家委员及评委；法国巴黎音乐大赛国乐组评委主席；王茜曾获得国内国际各大比赛的金奖，在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、清华、北大等高校音乐厅奏响中国之声，深受观众的喜爱。王茜的音乐表演足迹遍布全球，多次受邀参与德国、美国、英国等音乐节和艺术节、并与中国国家交响乐团、奥地利、法国等多个知名乐团合作古筝协奏曲。同时也是中央电视台 《音乐公开课》、《全球中文音乐榜上榜》等栏目组的独奏表演的常驻嘉宾。她的表演收放自如富有内涵，既清新灵动、委婉又热情奔放、富有感染力！是目前古筝界新生代中不可多得的青年表演家和领军人物之一，教学经验丰富，传播民族音乐，继承民族经典！【直播分享预告】‍‍‍‍‍‍1、如何为古筝学生做学习规划？2、怎么判断是否有音乐天赋？3、古筝学习中的常见问题？4、参加演出时，选曲的注意事项？5、上台演奏紧张，要如何克服？

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视频为杨礼桐先生在第一届“中国潮筝”全国传统古筝学术交流会之潮州筝派近现代先贤传承音乐会上，代表萧韵阁先生的传承演奏。跨进萧韵阁先生的客厅，一副醒目的鹤顶对联立即跳入你的眼帘：“韵缀五音扫流辟，阁藏六律正世风”。这是萧先生的自励，也是先生的座右铭：是他七十多年来在艺术上孜孜以求的宗旨。冠首二字正是先生的艺名。萧先生原名棣萼，但从学艺开始即取名韵阁。可见他对音乐声韵的热爱。萧先生是广东省潮阳县棉城人。1900年出生于天津市，他是潮州音乐的著名演奏家、音乐理论家、作曲家、音乐教育家。他毕业于广东大学（现在的中山大学）但从小嗜爱音乐，且又生长在古典音乐之乡的棉城，得到传统音乐的薰陶，虽入数学之科门，却恋潮乐之艺路，终成音乐名家。早在本世纪二十年代，萧先生在广州读书时，就经常参加各种音乐活动。学业之余，陶醉于音律。他组织了“潮汕同学音乐研究会”，曾与林永之等人组成潮州音乐小组，汇同吕文成带领的粤乐小组参加“岭南大学音乐会”，在同台演出交流艺术中初露头角。三十年代，萧先生回家乡棉城，是潮阳县棉城一年一度“赏仙会”的积极活动者。在此期间，他遍访艺家，广集资料，汲取艺英，学习了不少古典宫庭音乐，继承了“五声调“、 “潮阳笛套”等富有研究价值的一批稀有古谱，艺事日臻完善。四十年代，萧先生东游上海，即被上海的“韩江丝竹”聘为音乐指导，同时还参加上海市“雼雿国乐社”。萧先生在上海独奏古筝，潮乐名曲《粉红莲》和重六《柳青娘》（加采花牌）是他的保留曲目。由于他对乐曲的深刻理解和精湛独特的演奏技艺，一时被誉为“南国筝王”。他的洞箫独奏也受到洞箫名家孙裕德先生的青睐，成为艺坛挚友。萧先生是第一个把北派琵琶的指法和大套谱带到汕头传播的音乐家，他为沟通南北派琵琶的技艺，为丰富潮州琵琶演奏法做出了很大的贡献。六十年代是萧先生音乐创作的旺盛时期。他创作了著名的独奏《汩罗江》，筝独奏曲《蕉声四调》。打破了潮州筝曲一味弹奏“弦诗”的习俗，使潮筝从原来传统的十几个指法发展到几十个指法，从技巧上丰富了潮州筝的表现力。他创作的唢呐曲《华山畿》一面世便不胫而走，成为优秀的唢呐独奏曲。他精心发掘、整理、订指法的《南胡笳十八拍》已成来潮州琵琶的代表作。1961年萧先生应邀到潮阳县搜集整理古曲，撰写了专著《潮阳笛套古乐》和《说五声调》，还搜集整理了上百首宫庭古乐。同年被大埔县汉剧团（后改为广东省汉剧院）聘请为音乐顾问。这期间，他结识了罗琏、罗九香、罗璇等汉乐名家，一同为发掘、整理和发扬汉调音乐做了大量工作。1963年，萧先生被聘出任广东汕头戏校音乐顾问，培养了一批专业和业余的琵琶、古筝人才。1979年，萧先生被聘请到星海音乐学院，负责对民乐系的中青年教师进行辅导。他溶化了几十年的艺术实践和研究成果，先后写下近万字的《音乐什俎》。其中计有《潮州筝的几个定弦》、《问声知情》、《辨音知义》、《二四谱说》等。《音乐什俎》是萧先生一生的艺术结晶。上世纪80年代初，赵玉斋先生到访汕头，留下了筝界南北交流的珍贵印记。之后，他再次被汕头戏校聘为音乐顾问，辅导中青年教师。这期间又整理了别出一格的软线曲《月儿高》、稀有古谱《柏舟操》、《秋胡》，根据聂耳的器乐曲《昭君和番》改编成三弦、琵琶、筝合奏曲《昭君出塞》等。其中《昭君出塞》在1981年全省中专艺术学校汇演中成为优秀艺术节目。萧韵阁、赵玉斋和林毛根（从左至右）三位先生的合影在几十年的艺术道路上，萧先生总是脚踏实地地走自己的路，从不沽名钓誉、哗众取宠；在艺术上从不存任何门户之见。从善如流既是他做人从艺的准则，也是他教诲弟子门生的懿训。作者：杨礼桐（转载后文字略有改动）萧韵阁男，原名棣萼，生于1901年，卒于1997年，潮阳棉城人。潮乐理论研究名家、潮乐演奏家，中国琵琶研究会、广东省音乐家协会会员。自幼聪慧，受到良好的音乐熏陶1946-1948年间负责上海电台潮州音乐演播，后被上海韩江丝竹社聘为艺术指导，同时参加上海国乐社，常以古筝演奏潮州弦诗，有南国筝王之称。1949年上海解放后回到汕头对潮州音乐进行了大量的田野调查。1964年和1981年先后任汕头戏曲学校艺术顾问。1979年任广州星海音乐学院民乐系中青年教师辅导老师。1981年其改编的《昭君出塞》获广东省中等艺术专业文艺会演“优秀节目”奖。萧韵阁讲求“阁藏六律，韵扫流僻”，主张音乐声韵互补、阴阳相济，一生致力于记录和整理流传于潮阳地区不同时期的笛套音乐以及软硬套古谱等，部分手稿见陈天国《潮阳笛套古乐》。撰写的文章主要有《潮阳笛套》《说五声调》等。他的古筝演奏谱《日月交辉》套曲和《倒垂莲》等被收入《潮州筝曲选》。他较早把外江琵琶演奏手法及弦索指谱引进潮州音乐，进一步厘清了南北琵琶演奏特质异同，从而丰富了潮州音乐演奏手法。

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应广州科技贸易职业技术学院之邀，潮州筝学会辜玉斌老师携团队参加该校首届美育节，举办“潮州筝之美”讲座与“潮州筝品弹会”。本次是潮州筝学会首次走进非音乐院校或音乐机构的活动。是潮州筝文化普及走向更深、更广的新开端。活动座之前，该院陈燕燕院长携有关领导与专家会见了潮州筝团队，双方就潮州筝文化、潮州方言、诗词创作等方面做了交流与探讨。李德芳副院长主持了活动。讲座：《潮州筝之美》主讲：辜玉斌辜玉斌老师从“器之美”、“谱之美”、“韵之美”、“律之美”、“儒之美”、“调之美”等方面阐述了“潮州筝之美”。潮州筝品弹会：辜玉斌、丁燕娜、柯伟珠、刘秀冬、陈樱、陈媛媛等筝家分别讲解并演奏了重六调《过江龙》、活五调《柳青娘》、反线调《醉卧》、二重奏《凤求凰》、轻三重六调《思春》和轻六调《蝶恋花》。

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从诗经到楚辞，从乐府到唐诗、宋词，中国是一个诗的国度，中国文化是诗性气质的文化。而中国的音乐文化实际上也是和整个中国文化一脉相承的，带有浓郁的诗性气质。诗歌和音乐像一对孪生姊妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；然后乐从之也。”这是《乐记》中对诗歌舞乐之间关系的阐述。孔子云：“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”。诗三百就是之《诗经》，不仅仅是对后世的诗词影响巨大，对中国的一切艺术都影响至深，堪称中式美学的发源。古筝，则是在中国民乐器中音域最为宽广的一种乐器，言说着每一点细腻，蕴藉着每一寸张力。筝乐可文可武，但最撩动人心的，却是那一番“烟笼寒水月笼沙”的秀逸韵致，那一种隔纱看花的间离美感。以筝诵诗，可谓是将中国传统文化的美发挥到极致。群仙《如月之恒》专场，是对东方诗性源头的敬意。带着对各地地缘文化的探索和理解，对文明本源的笃定，潜行而创作的充满希望的新作。常静仙乐团他们自成一派，被乐迷亲切地称为“群仙”；他们是中国音乐界各自领域的领军人物；他们将表演融入了戏曲、诗词等中国音乐元素，并开创了古筝弹唱的先河。至今，常静仙乐团已经在中国国家大剧院、北京大学百年讲堂，以及上海、新加坡、希腊的雅典和圣托里尼等地成功举办超过百场专场音乐会，好评如潮。常静仙乐团之所以有“仙”的美誉，是因为他们将艺术融入生活，把音乐当作相互之间，以及与听者之间沟通心灵的语言。将致真致善、致美致爱之大义渗入乐音，对话即是艺术，当下即成经典。无论古韵新曲，还是即兴先锋，永远逍遥自在，信手拈来，徬若一直是那群飘然在山水间、游艺于诗词歌赋的智者仙人...乐 团 成 员常 静古筝演奏家/群仙乐团创始人2008 年北京奥运会开幕式独奏嘉宾；泰国公主常任古筝老师；中国·希腊文化大使。2019 年应邀在纽约大都会博物馆举办音乐会；出版过八张个人专辑；曾与指挥家洛林·马泽尔、作曲家陈其钢、法国国家交响乐团和 BBC 威尔士交响乐团等合作；在张艺谋电影《山楂树之恋》《影》《东邪西毒终极版》等电影音乐中也有精彩的古筝独奏。张笛笛箫尺八艺术家/独立音乐人/声音艺术家/洞箫艺术修行及传播者自幼随父研习民族管乐逾三十年。曾师从于陆春龄、张维良、俞逊发等笛箫名家，受教于尺八名家三桥贵风先生；2013 年参加蛇年春晚；出版发行唱片《竟界》《安那般那》《一箫逸曲》《仙度云霓》《舍卫国》等。王佳男打击乐演奏家/作曲家国家级打击乐演奏家；中国民族打击乐学会理事；PAS 国际打击乐学会理事；中国歌剧舞剧院首席打击乐。曾参加北京奥运会闭幕式《北京北京》演奏、中国杭州 G20 峰会开幕式《高山流水》等国家级演出；曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作；出版个人创作并演奏的唱片《乐界》；担任《蒙古丽音》《乐界》等音乐会音乐总监，为《想云南》《无名狂》等影视剧等担任作曲。四仰人声/吉他/自由人声唱作人《舍卫国》CD 联合制作人。出身于音乐世家，对音乐充满热情，行走世界，通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐。常静与张笛为即将完成的杜比全景声唱片《旷野之声》，安排了北京和武汉两场小型的音乐同名实验音乐专场——“旷野之声”，欢迎大家的光临，详请请见下方海报。巡 演 日 程扫海报二维码即可购票2023年6月9日 辽宁·大连大连大剧院常静仙乐团“如月之恒”2023年6月11日 北京国家大剧院·小剧场“旷野之声”——常静&张笛专场2023年6月16日 湖南·长沙长沙音乐厅常静仙乐团“如月之恒”2023年6月17日 湖北·武汉武汉剧院常静仙乐团“如月之恒”2023年6月18日 湖北·武汉武汉汤湖戏院“旷野之声”——常静&张笛专场2023年6月22日 深圳光明文化艺术中心常静仙乐团“如月之恒”2023年6月25日 陕西·西安西安保利大剧院常静仙乐团“如月之恒”演 出 曲 目 单《秦风·蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。《唐风·葛生》葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此，谁与独处。葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与独息。角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与独旦。夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居！冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室！《桧风·隰有苌楚》隰有苌楚，猗傩其枝。夭之沃沃，乐子之无知！隰有苌楚，猗傩其华。夭之沃沃，乐子之无家！隰有苌楚，猗傩其实。夭之沃沃，乐子之无室！《郑风·山有扶苏》山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。《周南·桃之夭夭》桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。《小雅·呦呦鹿鸣》呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。*曲目以现场实际演出为准“仙乐团”是一个既承接古典，又保持新锐和敏感的创作型团队，每一位成员都在这些年里或悄然或激烈的成长与变化着，坚定鲜明的保持着各自的艺术态度，感恩每一位来到现场支持乐团回到舞台的听众和朋友们，在每一次声音、音乐、艺术海阔天空的世界里，纵情起舞、表达、自由的驰骋遨游。

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