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1月17日晚，上海民族乐团 “江南情景——顾冠仁民族管弦乐作品音乐会”，在乐团指挥彭菲的执棒下，于上海交响音乐厅上演。演出集中演绎著名作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁先生以江南为主题创作的经典与最新力作。其中，最新创作完成的第五琵琶协奏曲《江南情景三章》迎来世界首演。音乐会最后，顾冠仁先生亲自登台指挥《骏马奔驰》《三六》两首返场曲目。他以八旬之龄挥洒自如，尽显老一辈艺术家的深厚功力与赤诚情怀，赢得全场热烈的掌声与敬意。顾冠仁先生作为中国民族音乐创作领域的重要代表人物，其艺术生涯横跨半个多世纪，影响深远。年逾八旬的他，他依然保持着旺盛的创作活力。江南主题、江南风格、江南韵味，始终是其音乐创作中一以贯之的鲜明底色与灵感源泉。为了更好地呈现这场演出，顾冠仁先生不辞辛苦，每日亲临乐团，与演奏家们细致排练，在每一个乐章、每一处细节上给予精心指导。“江南，不光是生我养我的地方，它就像长在我心里的旋律，是我音乐里永远的家。”顾先生带着笑意，声音温和，“它给我灵感，给我底蕴，也给我说不尽的牵挂。这场音乐会的作品，就像是我用音乐写给江南的一封长信。希望这些旋律，能带大家走进一个你们熟悉、又有点新鲜的江南——那里有小桥流水的老故事，也有今天这片土地上的新呼吸。”指挥彭菲分享道：“于我而言，每一首曲目都不只是音符的排列，而是一幅幅待展开的画卷。我所执的并非指挥棒，而是一支细腻的笔——以乐队为绢帛，以旋律为水墨，将那些氤氲在烟雨楼台、水巷石桥间的风景，层层点染，徐徐呈现给诸位，每一处停留与转折，都为了让大家瞥见一方意想不到的天地。”音乐会的核心亮点，无疑是顾冠仁先生于2025年全新创作的第五琵琶协奏曲《江南情景三章》的首演。这部作品由琵琶演奏家李胜男担任独奏，通过“小桥流水丝竹声”“阖家欢唱紫竹情”“生机盎然江南春”三个乐章，以琵琶丰富的语汇与民族管弦乐的恢宏笔触，描绘新时代江南的生机勃勃与雅致情韵。“这是我继《飞天》之后第二次首演顾老师的作品了！”琵琶演奏家李胜男说：“这部新作让我深切感受到顾老师心中江南的诗意与活力，也体会到艺术家永不枯竭的创作生命力！”音诗《忆江南》创作于2010年，四个乐章对应白居易词中的四重意境。“日出江花红胜火”是晨曦中江面跃动的粼粼波光；“山寺月中寻桂子”是秋夜桂香里的禅意悠然；“郡亭枕上看潮头”是观潮人胸中的万千气象；“吴娃双舞醉芙蓉”则是人间烟火的生动欢愉。乐曲由特邀古琴演奏家吴文宜领奏，琴声响起，仿佛推开一扇时光之门。曲笛与古筝双协奏曲《牡丹亭》，创作于2004年，由竹笛声部首席金锴、古筝演奏家陆莎莎携手，以“入梦”“惊梦”“寻梦”“圆梦”四段，演绎汤显祖笔下穿越生死的浪漫传奇。该作品源于顾冠仁上世纪70年代末参与上海昆剧团《牡丹亭》音乐创作的经历，昆曲之美深植其心，酝酿二十余载方成，既是对传统戏曲的致敬，亦是以器乐语言对“情”这一永恒主题的深刻诠释。音诗《岁寒三友——松、竹、梅》创作于2008年，以“劲松”“翠竹”“腊梅”的音乐形象。看似跳出了具体的江南景致，实则进入了江南文化的精神内核。这些江南园林中常见的意象，被赋予更宏大的寓意，成为中华民族不屈品格与江南温婉之下坚韧脊梁的音乐写照。

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名师介绍：邓翊群当代青年古筝演奏家作曲家、上海音乐学院古筝专业讲师（在读博士）、中国音乐最高奖“金钟奖”与文化部“文华奖”得主、上海市晨光学者、国家艺术基金获得者、中华传统乐会古筝专业委员会理事、上海艺术与音乐发展协同创新中心人才、上海音乐学院筝乐团副团长、中国民族管弦乐协会会员、上海音乐家协会古筝专业委员会委员、首批上海音乐学院“音才助飞计划”入选人，师从筝演奏家、教育家、博士生导师祁瑶教授。曾获第十一届“中国音乐金钟奖”古筝比赛最高奖金钟奖、第三届文化部“文华艺术院校奖”银奖（金奖空缺）、“敦煌杯”中国民族室内乐作品评选大赛评委会特等奖（最高奖）、首届香港国际音乐节金奖、第二届“翰雅杯”传统古筝作品邀请赛银奖、宝钢教育基金奖、上海音乐学院黄自教学科研奖、傅成贤纪念奖、2018“年度大学生人物”提名等重要殊荣。曾赴港、澳、德、美、新、土、瑞、挪、匈等国家与城市访问演出，并于全国近50个城市成功举办个人专场音乐会与作品音乐会而广受赞誉。2025受中国驻匈牙利大使馆邀请赴布达佩斯VAGADO音乐厅，成为首位举行个人专场作品独奏音乐会的中国艺术家。曾合作乐团有上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海青年交响乐团、深圳交响乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、上音民族管弦乐团、无锡民族乐团、台北市立国乐团、香港樂樂國樂團等。创作方面曾创作、改编了如筝与钢琴《芦苇荡》、《时代》、《末代传奇》，《天地玲珑》古筝与管弦乐协奏曲《定风波》、《明月歌》，三重奏《打虎上山》，筝室内乐《乌兰布统回忆》，筝与洞箫《游子思归》，筝重奏《柳京之舞》、《风中的银桥》，筝独奏《晚晴》，筝与打击乐《两种细节》，男声与民族管弦乐队《丢戒指》、《黄杨扁担》，古筝专业教材《古筝专项技巧练习曲30首》等多部音乐作品受到广泛地流传与关注。作品《定风波》曾获“2017全国筝乐优秀作品评选”三等奖，创作作品《柳京之舞》获敦煌杯中国民族室内乐作曲比赛最高奖评委会特等奖，《风中的银桥》获得全国优秀筝乐评选十佳作品，《明月歌》获第三届上海音乐学院古筝艺术周筝乐创作比赛优秀作品奖，《乌兰布统回忆》获中央音乐学院原创音乐作品征集评选终评入围奖，主持“海派筝声-邓翊群筝乐作品音创演”入选2023国家艺术基金项目，主持课题“海派筝乐实践研究”入选2023上海市晨光学者计划，创作的作品被列为“文华奖”、“国韵杯”等多个全国重要职业赛事规定曲目。曲目介绍《定风波》作曲：邓翊群作品创作于2015年8月。受苏轼被贬黄州失意时所作词作《定风波—莫听穿林打叶声》中情感而动，借意抒写现代人类社会中淡然面对命数迭起、苦难境遇的人生观。在音乐上，作者吸取了湘鄂山歌音乐，保留传统民乐根基的同时又适用了当代的一些音乐语汇进行表达。报名咨询：13764295241 ( 同微信）扫描上方二维码私信客服即可报名！

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2026年1月9日下午14:00，成都市音乐家协会古筝专业委员会准时召开了2025年工作总结大会。会议由成都筝会秘书长杨妍蝶主持，成都筝会会长焦力、副会长段银莹、刘蕊、张雅雯及部分常务理事等出席了本次会议。此次大会的议程为：1、成都筝会副会长兼少儿筝团负责人张雅雯分享了少儿筝团的成长与收获2、成都筝会副秘书长梁晨随后作2025年度财务工作报告，2025年筝会财务公开透明、管理规范，为筝会各项工作的顺利开展提供了坚实保障。3、成都筝会秘书长杨妍蝶作2025年度工作总结报告，全面回顾了筝会一年来的扎实足迹。4、大会最后，成都筝会会长焦力发表总结讲话。首先对2025年筝会取得的成绩给予充分肯定，并指出了2026年成都筝会发展的重心。此次大会不仅是对过去一年工作的回顾，更是对未来发展的展望，过去一年，成都筝会积极开展丰富多样的活动。从各类古筝音乐会到公益教学讲座，还有第四届天府筝韵展演等等，都为成都筝会的推广壮大，以及古筝文化的传承培养了大量新生力量。2026年，成都筝会将继续在传承中创新，在交流中成长，让悠扬筝韵响彻蓉城、远播四方！

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2026年1月19日，第四届“国筝传承·璀璨筝星”线上展演在热烈的掌声与悠远的筝音中圆满落下帷幕。本届展演在传承往届精神的基础上，再度突破创新，通过云端舞台汇聚全国古筝新秀，呈现了一场高水准、广传播、深互动的国乐盛宴，展现了古筝艺术在新时代的蓬勃生机。行业聚力，共推筝艺传承本次活动继续由中国古筝网、国筝传承计划委员会、北京国筝文化传媒有限公司、音田古筝联合发起并主办。依托专业媒体的传播力与行业机构的组织力，本届展演进一步扩大了参与范围与影响力，坚持以专业平台挖掘筝乐新苗与好手，以展演形式普及古筝美学，持续为全国学习古筝的爱好者们提供展示才华、交流提升的开放舞台。琴音璀璨，跃动指尖显风华在为期4天的直播展演中，从全国近3000名海选者中脱颖而出的近200位优秀筝乐爱好者，分批次亮相云端。他们不仅娴熟演绎了《战台风》《井冈山上太阳红》等经典曲目，也对《陆游与唐婉》《幻想曲》等现代创作作品进行了大胆诠释。他们的演奏技法纯熟、音乐表现力丰富，在虚拟舞台之上，指间流淌出的或清越幽远、或激昂磅礴的琴音，生动诠释了古筝这一千年乐器的无穷魅力，获得了评审团与线上观众的高度赞誉。名家互动，云端教学零距离本届展演特邀白洋、丁雪儿、王帅、成莉（按展演直播场次顺序排列）四位国内杰出青年古筝演奏家担任评审与互动嘉宾。在直播环节中，名家们不仅对选手表现进行专业点评，更通过实时连线开展迷你大师课，就技法处理、音乐表达等话题与选手及线上筝友亲切交流。这种“展演+教学”的融合模式，极大地提升了活动的专业价值与学习意义。多维传播，掀起国乐新风潮活动通过中国古筝网官网、APP、视频号及合作直播平台进行多链路同步直播，累计观看人次再创新高。实时弹幕互动频繁，线上鲜花、掌声不断，形成了浓厚的云端艺术氛围。展演期间，“璀璨筝星”“古筝传承”等话题在社交媒体持续升温，不仅凝聚了古筝爱好者的社群力量，更吸引了大量普通观众关注并走进古筝艺术的世界。传承不息，启迪未来新征程第四届“国筝传承·璀璨筝星”线上展演的成功举办，再次印证了古筝艺术在民间的深厚基础与广阔前景。活动不仅是一场比赛或演出，更是一次深入的文化播种——它让古老筝乐在数字时代焕发新声，让民族乐器的传承故事在年轻一代手中续写。至此，四届展演累计已有超万名筝乐爱好者通过中国古筝网搭建的云端平台展现自我、交流学习。主办方表示，“国筝传承”系列将持续深耕，不断优化形式、拓展内涵，助力更多人在筝乐学习中收获成长，推动中国古筝艺术向着更广阔、更专业的未来稳步前行。筝音未止，传承不息。期待下一届再聚云端，共谱华夏正声新篇章！

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2026年1月19日，第四届“国筝传承·璀璨筝星”线上展演在热烈的掌声与悠远的筝音中圆满落下帷幕。本届展演在传承往届精神的基础上，再度突破创新，通过云端舞台汇聚全国古筝新秀，呈现了一场高水准、广传播、深互动的国乐盛宴，展现了古筝艺术在新时代的蓬勃生机。行业聚力，共推筝艺传承本次活动继续由中国古筝网、国筝传承计划委员会、北京国筝文化传媒有限公司、音田古筝联合发起并主办。依托专业媒体的传播力与行业机构的组织力，本届展演进一步扩大了参与范围与影响力，坚持以专业平台挖掘筝乐新苗与好手，以展演形式普及古筝美学，持续为全国学习古筝的爱好者们提供展示才华、交流提升的开放舞台。琴音璀璨，跃动指尖显风华在为期4天的直播展演中，从全国近3000名海选者中脱颖而出的近200位优秀筝乐爱好者，分批次亮相云端。他们不仅娴熟演绎了《战台风》《井冈山上太阳红》等经典曲目，也对《陆游与唐婉》《幻想曲》等现代创作作品进行了大胆诠释。他们的演奏技法纯熟、音乐表现力丰富，在虚拟舞台之上，指间流淌出的或清越幽远、或激昂磅礴的琴音，生动诠释了古筝这一千年乐器的无穷魅力，获得了评审团与线上观众的高度赞誉。名家互动，云端教学零距离本届展演特邀白洋、丁雪儿、王帅、成莉（按展演直播场次顺序排列）四位国内杰出青年古筝演奏家担任评审与互动嘉宾。在直播环节中，名家们不仅对选手表现进行专业点评，更通过实时连线开展迷你大师课，就技法处理、音乐表达等话题与选手及线上筝友亲切交流。这种“展演+教学”的融合模式，极大地提升了活动的专业价值与学习意义。多维传播，掀起国乐新风潮活动通过中国古筝网官网、APP、视频号及合作直播平台进行多链路同步直播，累计观看人次再创新高。实时弹幕互动频繁，线上鲜花、掌声不断，形成了浓厚的云端艺术氛围。展演期间，“璀璨筝星”“古筝传承”等话题在社交媒体持续升温，不仅凝聚了古筝爱好者的社群力量，更吸引了大量普通观众关注并走进古筝艺术的世界。传承不息，启迪未来新征程第四届“国筝传承·璀璨筝星”线上展演的成功举办，再次印证了古筝艺术在民间的深厚基础与广阔前景。活动不仅是一场比赛或演出，更是一次深入的文化播种——它让古老筝乐在数字时代焕发新声，让民族乐器的传承故事在年轻一代手中续写。至此，四届展演累计已有超万名筝乐爱好者通过中国古筝网搭建的云端平台展现自我、交流学习。主办方表示，“国筝传承”系列将持续深耕，不断优化形式、拓展内涵，助力更多人在筝乐学习中收获成长，推动中国古筝艺术向着更广阔、更专业的未来稳步前行。筝音未止，传承不息。期待下一届再聚云端，共谱华夏正声新篇章！

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七场音乐盛宴，一场深度对话。以乐为媒，联通心灵。2026年7月，克罗地亚将迎来一场前所未有的中国民族文化盛事——国乐传承——“丝路乐韵·文化互鉴”中国民族音乐节。届时，七支中国顶尖民族乐团将远渡重洋，在萨格勒布、杜布罗夫尼克、斯普利特等历史名城的舞台上，奏响东方的旋律，并与欧洲艺术家及民众展开深度的文化交流与碰撞。很荣幸，这次音乐节也得到了中克双方相关政府部门的大力支持。名家世界巡演音乐会以弘扬中国民族音乐为使命让世界听见中国好声音为愿景民族的，才是世界的Part.01 七大主题音乐会全景式呈现中华音乐版图本次音乐节最核心的亮点，莫过于七场各具特色的主题音乐会。每一场都由一支代表中国不同地域、民族音乐特色的高水平团体呈现，力求为欧洲观众带来一场全景式的中华音乐文化之旅。七场演出，七种风情，将中国从北到南、从东到西的音乐瑰宝一次性带给克罗地亚观众。七大主题音乐会之畅响秦筝苏畅古筝专场音乐会苏畅，古筝演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，弹拨教研二室主任，2025年国家高层次青年拔尖人才。师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。被中央电视台誉为“光荣绽放——新十大古筝演奏家”；2019年首届“关爱青年—年度人物”；2020未来之声创变者年度人物；2021亚洲新生代上榜人物；2021年“北京榜样”；畅响筝团艺术指导。苏畅，六岁跟随尹长平老师学习，1996年师从周望教授。曾获得＂龙音＂杯国际大赛金奖；第一届文华杯民族器乐独奏比赛金奖；CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；美国Youtube交响乐独奏家比赛桂冠，并与著名指挥家MTT（Michael Tilson Thomas）在悉尼歌剧院首演《航母》。她还曾入选“瑞士优秀青年计划”，在苏黎世演出谭盾先生的“古筝协奏曲”。苏畅应邀在全国四十几个城市地区巡演，足迹遍布三十几个国家，她的演奏受到国内及海外音乐家，评论家一致赞誉。由她先后首演的经典独奏、协奏作品有：《中山装》、《如是》、《巴松错》、《万壑松风》、《冬虫夏草》、《三字经》、《将进酒》等。由苏畅主演的微电影《忘不了的爱》获得上海公益微电影节--优秀公益作品奖；2023获得首都文明办北京榜样短片大赛一等奖。她的专辑《中山装》2010年在美国发行。她编写的教材《从零起步学古筝》经多次再版，销售过万册，古筝与诗词教程《弹唱古诗词》、《畅谈畅弹》得到界内好评。苏畅还担任过重大音乐赛事的评委工作，如“纽约伊斯曼国际音乐节”、中德国际比赛、中英首届国际比赛、“香港国际古筝比赛”、“中国器乐电视大赛”等。所教授的学生在重大比赛中斩获大奖。Part.02 深度文化交流艺术家之间的对话与共创音乐节不仅是舞台上的演出，更是舞台下的相遇与相知。我们致力于打造一个中外艺术家能够真正互动、学习和共创的平台：01.大师同行”工作坊中国演奏家将与克罗地亚及欧洲的音乐家、学生联手，开展民乐工作坊，从指法到心法，分享技艺与感悟。02.“午后对谈”沙龙在非正式的轻松氛围中，中克艺术家将围绕“音乐中的民族叙事”、“传统乐器与现代作曲”等主题展开对话。03.“跨文化即兴”特别设置交流演出环节，探索中国乐器与克罗地亚传统乐器合奏的可能性，碰撞出意想不到的艺术火花。交流的意义通过这些面对面的互动，我们期望实现的不仅是文化的展示，更是情感的连接与艺术的共创。Part.03 更多精彩活动除了核心的音乐会与交流，音乐节还设有面向欧洲居民的中国民乐比赛、大师公开讲座、中国文化体验区等丰富活动，全方位促进中克、中欧之间的文明互鉴与民心相通。Part.04 期待与展望我们相信，音乐是世界的语言。这七场音乐会与一系列深入的交流活动，将汇成一座坚实的文化之桥，让克罗地亚和欧洲的观众不仅“听到”中国，更能“听懂”中国，感受一个可信、可爱、可敬的东方国度。2026年夏天，让我们相约克罗地亚，共同见证这场跨越山海的音乐盛事，聆听中克友谊的崭新乐章！Part.05 日程安排奥地利是欧洲古典音乐传统的核心。维也纳曾作为音乐中心，汇聚了海顿、莫扎特与贝多芬，他们的创作奠定了古典音乐的基石。随后，舒伯特的艺术歌曲与施特劳斯家族的圆舞曲，分别定义了其民族与通俗的旋律性格。这一深厚的音乐脉络，至今仍在维也纳国家歌剧院、金色大厅的专业演出，以及萨尔茨堡音乐节等年度盛事中生动延续，并融入城市的日常文化生活中。第一天 国内集合，前往奥地利的首都维也纳第二天 维也纳金色大厅入内参观，维也纳国家歌剧院，圣史蒂芬大教堂、霍夫堡皇宫、美泉宫入内参观斯洛文尼亚的音乐根脉，可追溯至六万年前尼安德特人制作的骨笛，这是人类最古老的乐器之一。公元6世纪，斯拉夫先民迁居于此，带来了古老的音乐传统。漫长的中世纪里，教堂的圣咏与复调音乐在此生根。1660年，卢布尔雅那上演了哈布斯堡宫廷的意大利歌剧，成为欧洲最早接触这一艺术形式的城市之一。1701年成立的卢布尔雅那爱乐乐团，是世界上最古老的音乐机构之一。深厚的积淀在19世纪孕育出民族之声，第一部斯洛文尼亚语歌剧《贝林》于1870年诞生。这片位于文明十字路口的土地，其音乐正如流淌的时光，汇聚了远古回响、中世纪圣咏、文艺复兴的灵感与民族觉醒的旋律，厚重而独特。第三天维也纳—380km—卢布尔雅那卢布尔雅那城堡、老城、龙桥克罗地亚的音乐，是其千年历史与独特地理的深沉回响。这片土地自古便是罗马、斯拉夫、拉丁、匈牙利与奥斯曼文明的交汇处，音乐也成为了承载与融合的容器。其核心的历史层次体现在：1. 悠久的书面与教堂传统：早在11世纪，克罗地亚修道院中便发展出独特的格拉哥里字母圣咏，是中世纪欧洲罕见的非拉丁语圣咏，被列入联合国非物质文化遗产。文艺复兴时期，杜布罗夫尼克等地的作曲家已融入欧洲主流。2. 深厚的民间音乐脉络：内陆的坦布里察琴（一种长颈琉特琴）弹唱、斯拉沃尼亚地区的贝恰茨复调歌唱，以及沿海达尔马提亚的克拉帕无伴奏男声合唱，都保留了古老的生活与情感记忆。3. 民族乐派的觉醒与传承：19世纪，以作曲家瓦特罗斯拉夫·利辛斯基创作第一部克罗地亚语歌剧为标志，音乐成为民族意识的重要载体。这一传统延续至今。如今，从杜布罗夫尼克夏季音乐节在古城墙上的古典音乐会，到伊斯特拉半岛的民间节庆，你都能听到这部跨越千年的“声音编年史”在现场持续书写。第四天卢布尔雅那—150km—萨格勒布排练，交流活动第五天萨格勒布演出第六天萨格勒布游览石门、圣马可教堂、洛特什察第七天萨格勒布—150km—十六户国家公园—150km—扎达尔第八天扎达尔—150km—斯普利特游玩扎达尔海滨长廊、罗马广场、圣多纳特教堂、陆地之门、五井广场第九天 斯普利特—250km—杜布罗夫尼克游览戴克里先宫、圣多米努斯大教堂、宁斯基铜像、里瓦海滨大道第十天杜布罗夫尼克——小镇游览杜布罗夫尼克城墙、老城塞尔维亚音乐，铭刻着东西方文明的千年层积。其核心是吟唱史诗的古斯莱琴传统，承载着中世纪的民族记忆。北方受奥匈帝国影响的斯莱迈与南方的科洛舞，展现了民俗的多元。二十世纪至今，从贝尔格莱德充满张力的新作曲音乐到融合流行的涡轮民谣，共同构成了传统与现代交汇的独特声音景观。第十一天小镇——贝尔格莱德游览贝尔格莱德要塞米哈伊洛大公街第十二天返程第十三天到达国内报名咨询

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