谈筝论道第40期 

浅析许守诚先生潮州筝曲《平沙落雁》的音乐风格与演奏特点

作者：蔡茵子

导读：王英睿

        这篇文章里，蔡茵子结合自身演奏体会，从左手的吟、揉、按、颤等作韵手法，以及右手触弦及其控制，解读了许先生订谱版本谱面上标记符号，并将此曲与其他几位先生演奏版本的《平沙落雁》进行比对。

        许守诚订谱的《平沙落雁》结构图表：

        我们常见的潮州筝曲在结构上一般分为头板-拷拍-三板三部分，许守诚订谱的《平沙落雁》只用二板（六十八板），这是他早年在潮剧团时习得的一个版本。上面结构图中的尾段是许先生特意为蔡茵子音乐会演奏而创作（2016年11月吴青记谱）。

        文章对许守诚订谱的《平沙落雁》与其他版本《平沙落雁》的比对：

《平沙落雁》五个版本结构对比图

        郭鹰先生版本、苏文贤先生版本、高哲睿先生版、杨秀明先生版的《平沙落雁》，不仅板式结构不同，在调性上也有区别。其他几位先生的版本都为轻三六调，许守诚先生的可谓与众不同，为重三六调。我们上期文章中已经介绍过，许守诚自幼在潮剧团长大，后又到潮剧团工作，深受潮州音乐与戏曲的熏陶，在与潮州艺人的朝夕相处、浅吟低唱中尽得潮州音乐的精髓。他的订谱除了因调式变化产生的音乐色彩变化，其音乐风格的最大特色就在于突出了潮剧中的韵味，具体表现在左手揉弦的多变（顺时针揉弦、逆时针揉弦）上。许先生将“揉弦”这一技巧分得极其细微，“吟”、“揉”、“顺时针揉弦”、“逆时针揉弦”等等。

例如乐曲的起始句：

        蔡茵子从小成长于梨园世家，对于戏曲的唱腔及其韵味有自身的感悟，并深知唱谱对于器乐演奏的重要性：一定要把每一个音的细腻韵味都唱出来，才有可能在演奏的时候不丢掉任何一个细节。她分享了自己在唱谱时的一些经验：比如，将体会到的韵味用自己能识别的小符号在谱面上进行标记；这个过程不能省略也不能求快，只有一点一点、一个一个音符的慢慢演唱与体会，才能在弹奏的时候领会传统乐曲的精髓。在带入戏曲唱腔式唱谱体会后，下一步才是把其中韵味在左手上逐一实现。此外，右手触弦方法的运用也有一定的讲究。

        许守诚版本的这种谱面的标记，不失为在院校中传授传统音乐的一种可以借鉴的好方法。参照这种特殊标记的乐谱，同时多听戏曲音乐，多去听老艺人的演奏版本，就会有更地道的演奏效果。

蔡茵子

中国国家京剧院古筝演奏员，中央音乐学院继续教育学院古筝教师。自幼随母习筝，曾先后师从吴青、尹璐、刘文佳、李萌、吉炜等多位筝家。

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