《传统筝乐传承刍议》

作者：高百坚

尊敬的王中山教授，各位专家，各位同仁：

大家好!我是高百坚，潮州筝第四代传人，中医师，不务正业的筝痴，我发言的题目是《传统筝乐传承刍议》。

研讨会议线上合影

(资料来源:中国音乐学院国乐系)

当今，中国古筝呈现了以现代筝为主导的多元开放的格局。我们看到专业筝家为传统筝乐传承付出的努力。姚伊新博士中期音乐会，涵盖了传统古筝七大流派曲目。王中山教授的”筝魂”、“筝途”音乐会也突显传统流派曲目的份量，这代表了王中山教授的教学理念和师徒俩对系统、完整传承传统筝乐的决心和行动。

传统筝乐传承越来越受到筝家的重视。但是，古调传承、内行人读“外行书”、重表演轻内涵、乱改名曲这四大问题仍困扰着传统筝乐健康有序地传承与弘扬。

早在1962年，曹正教授就表达对“后学演奏古调总难令人满意，常恐百花一枝殒㓔雕零…”的担忧。半个世纪过去了，随着老一辈筝家的离去，成长于现代筝大环境的年青一代传统筝乐底藴薄弱，专业不专的问题严重制约了传统古筝完整、准确的传承。

以潮州筝为例，尼龙弦手弹钢弦筝，音破声散；左手按弦戴四只义甲作茧自缚，形同虚设；以直上直下的按音手法代替繁复多变的潮州筝体系性技法；以机械的测音代替“上行足徽，下行软遜”的4、7两个变音的游移和变化；以学院派的音乐节奏取代潮州筝“慢而不断快而不乱”的缭舵把控等等……

曹正教授说：“我坚信文化上没有传承，就不可能有发展”。山东筝家赵旭东先生明确指出:只有传承有序的古筝艺术才是最专业的。

一、古调传承，专业不专的问题

源于理念，出自设计，根在老师。建议两条腿走路——

① 要创造条件，请流派血脉传承人进入院校，面对面、手把手传承流派风韵；

② 组织、开展不带商业操作的传统筝乐师资培训班。走出去，鼓励音乐院校专才走出大墙，面向田野，到流派筝乐地域接受熏陶，拜师学艺。

汕头做为当今潮州筝的传承和发展的领头羊，我们会张开双臂，热情欢迎全国各地筝友来潮汕采风，交流筝艺。

二、内行人读“外行书”

这是潮筝大师林毛根先生，对传统古筝论文乱象一针见血的批评。

众所周知，中国古筝专业教学、职称评审都有论文、著作等硬指标。观当前涉及传统古筝论文、著作，数量虽多，平庸之作为数不少，人云亦云、吃现成饭几成通病。外行人写“内行书”的现象屡见不鲜，写作的功利化，以讹传讹的论文、著作对传统筝乐是一种伤害！

希望院校专才要走出书斋，摆脱“度娘”，面向田野，在传统筝乐文化中寻根溯源。要力戒功利，倡导多读书，读好书，勤思考，常动笔，写好文的良好学风。建议中国古筝高层重视古筝学子写作的帮、扶、带，把传统理论队伍建设列入议事日程。

三、重表演轻内涵

现在古筝教学设置都是表演专业，古筝舞台表演的出现过分强调肢体语言，动作设计，而忽略发自内心的情感表达。

张珊老师的研究生付乐在毕业音乐会后对我说:“高老师，我演奏《游子思归》，眼睛是湿润的。”是啊，音乐不感动自己，怎能感动别人？针对当今舞台现象，潮汕籍古筝理论家陈浚辉先生指出：“一切肢体动作都要合乎音乐的逻辑、情绪、情感！多余的动作都是哗众取宠！音乐是听觉艺术！不是舞蹈！ ”希望舞台表演中游离于乐曲情绪表达的多余的肢体语言得到纠正!

四、乱改名曲

白晓炜先生在《投向传统，也是创新》中强调:“民乐有自身特殊性，传统曲目众多，故须完整继承，不可随意改变……反对继承中随意改造传统……这一倾向直接导致传承风格走样，文化表述偏差甚至谬误频出，继承传统，必须讲求原汁原味，音韵纯正。”

白先生的评论对象是二胡，但这种随意改变传统曲目的现象也出现在古筝之中。君不见，为适应赛程，把誉为潮州国际歌的《寒鸦戏水》减去板拍，一首世代相传的六十八板体乐曲，被抽减板拍，是创意，还是随意？君不见，有以对传统曲目改造的意识取代对流派音韵的原样传承，在经典曲目中嫁接某些乐段、乐句、技巧，使风韵不一！

田青先生说:“尊重传统文化，有一种敬畏之心。首先要好好学习，通过学习了解，哪些东西是不可改变的，哪些东西是可以改变的，但不要改变它的本质。”希望传统古筝经典曲目的改编者要敬畏传统，重视非遗的原样传承，不要乱改经典，不要给传统曲目动外科手术，不要让传统筝乐转基因。

最后，借用乔建中教授在首届上海音乐学院古筝艺术周《现代筝学刍议》讲座中的八字箴言作结：“传古”、“慢一点、向后看”。

一孔之见，敬请各位专家不吝赐教!

谢谢大家!

★在《中国古筝的传承与发展》学术研讨会的发言（2022年12月1日）