音准不准,很大程度上靠的是内心的节奏感,培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。那么我们该如何培养内心节奏感呢?
也许很多人都觉得,古筝演奏必须先达到一定的高度,然后才追求韵味。其实,如果一开始就不注意韵味,即使练到很熟练的程度,也很容易练成一个古筝“演奏机器”,就是我们说过的“乐器匠”。
弹拨乐器的特点:由“点”组成的音乐,因此,我们对古筝这一颗粒性乐器中的“点子”要求是非常严格的。它既要流畅连贯,又要有珠落玉盘、清脆明亮之声。
在我们的日常教学中,往往会遇到班级里的学生因年龄不同而造成学习程度参差不齐的现象。年级低的学生接受能力慢,年级高的学生课后练琴少等等情况都是导致我们学习程度不一致的原因。
你有没有发现孩子在练习《纺织忙》快板和《浏阳河》时,左手都存在一个共同的问题:小撮弹奏不规范。
其实,对于“一周见一面,其余自己练”的教学模式,对于家长和老师而言,都是无奈的选择。原因显而易见:时间、费用、精力……
古筝乐曲想要弹奏好听,连贯性是重要因素之一。 中高级别学生由于理解力较强,通过老师的讲解能够迅速掌握,那么古筝初学且年龄又小的孩子们该怎么引导呢?
我们在演奏对话乐句时,可以从以下几点去考虑:
古筝演奏家许育燕老师曾在《气韵美学辩证关系中》说到过所谓“气动则声发”,在演奏过程中,大臂、小臂、手腕、指尖等诸多部位通过联合运动而产生了力,弹奏古筝中并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力,而是身体的每一处关节,在气息的运筹下最终输送传达与指尖。
“曲不离口,拳不离手”,从初学者到演奏家的成长过程就是反复地、艰苦不间断练习的过程。练琴的过程分读谱、练习、记忆。
在古筝课的教学过程中,课堂气氛是十分关键的。课堂气氛的好坏,直接影响到学生学习的效果。如何调动课堂气氛也成了老师们最头疼的一个问题。小编认为做到以下三点可以带动课堂气氛哦
1、声音均匀 2、与左手的结合 3、与摇指的配合
撮音在乐曲中有推动性的作用,在演奏的时候需要注意以下4点:
练琴不应该只强调苦练,拼命地练,重要的还在“巧”字。如何才能事半功倍,在有限的时间内提高练琴效率?下面就给大家支几招哦~
“弹到点”是一个触弦的概念,这是保证良好音质的必需品。
这是初学者最关注的问题,其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型,而且也不可能有一成不变的手型,手型总是随着音型在变化的。