在我们的日常教学中,往往会遇到班级里的学生因年龄不同而造成学习程度参差不齐的现象。年级低的学生接受能力慢,年级高的学生课后练琴少等等情况都是导致我们学习程度不一致的原因。那么,我们如何解决这个问题
1、练习乐曲是对学生音乐、技术能力的综合性培养,做到用“心”去练,做到技术与心灵的统一。 2、在弹传统筝曲时,老师应让孩子多听一些传统筝曲的音频,或看一些相关的视频,多感受这些筝曲的风格和韵味。 3、慢练也是必须强调的。
所谓自然重量,首先是指手臂的重量,进而是指身体其它部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量,声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
乐曲旋律和乐句的进行有“迟速”、“缓急”,亦如人说话有语调、语速之差别。
快四点练习 贴弦练习 手指指序滚动练习
韵味这东西说起来有些虚无缥缈,似乎难理解,难是因为它是个抽象概念,不像其他事物可以具体描述
学琴等于30%的教琴和70%的练琴,学而不练只能是竹篮打水一场空。练琴又分为基本功练习和乐曲弹奏练习,这两部分的练习也是缺一不可,并且是相辅相成的。
弹古筝如果是三天两头能学会的,早就满大街都是演奏家了,你自己再拍拍心窝问自己?每天花了多少心思和时间在古筝上?台上三分钟,台下十年功。如果没有,那你不需强求你学了个一年半载的古筝就要像电视里看到的那个程度,这是一个量变到质变的过程。
很多学琴的人都会挑合适的古筝老师,但同样的,古筝老师也会挑学琴的人,以下三种学生,古筝老师遇到都会选择不教,但愿你不在其列~
在古筝弹奏中,有很多容易忽视的指法错误,今天就将常见的错误拿出来供各位分析探讨一下:
为什么学生的摇指摇不起来?因为手型不过关。那么,什么是摇指手型不过关呢?
奢侈品是一般人所望尘莫及的,提到奢侈品很容易让人想到名车,名表,名牌皮包等。但是我们今天说的琴童拥有的6件“奢侈品”,不是用金钱就能买到的。
关节是骨头互相连接的地方,这里是身体中很灵活的地方,关节灵活的重要性对于学习古筝的我们来说是有必要要知道的,关节越灵活,身体传达到指尖的力量也就越快,爆发力也就越强
作为古筝爱好者,在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:八度双按等,左手容易劳损。
层次一:基础识谱 层次二:清晰准确地表达 层次三:弹好听
这段快板中有非常多的相同音型,或者说是相同旋律的重复,比如说这个地方,这是一个完全的重复那这里是一个换八度重复,它旋律基本上是没有变的,就是一个八度,那么我们在这个处理相同,或者说是相近旋律时候可以从以下几个小点出发: